lunes, 31 de octubre de 2011

FERNANDO SAVATER

Fernando Fernández-Savater Martín (San Sebastián, 21 de junio de 1947) es un filósofo, activista y escritor español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico. En 2008 fue galardonado con el Premio Planeta por su novela La hermandad de la buena suerte.















Ética para Amador:
Es un ensayo publicado por primera vez en abril de 1991 por el escritor y filósofo español Fernando Savater para su hijo Amador. El libro consta de 9 capítulos y trata sobre la ética, moral y filosofía de la vida a través de la historia. El libro está escrito en un lenguaje sencillo y está dirigido al público general, en especial a los jóvenes. Es un libro destinado a hablar de ética a los adolescentes principalmente (también a personas adultas, pero en menor medida) sin caer en una simple narración de una serie de ideas morales, o que parezcan un manual de cómo actuar en situaciones prácticas de la vida. Pero intenta contribuir filosófica y literariamente al planteamiento de esa manera de actuar, que es en el fondo la ética.






Tomado de : http://ejimenezgomez.files.wordpress.com/2011/08/savater.jpg

Obras por orden cronologico:

   Nihilismo y acción (1972);
    La filosofía tachada (1972);
    Apología del sofista y otros sofismas (1973);
    Ensayo sobre Cioran (1974);
    Escritos politeístas (1975);
    De los dioses y del mundo (1975);
    La infancia recuperada (1976);
    La filosofía como anhelo de la revolución (1976);
    Apóstatas razonables (1976);
    Para la anarquía y otros enfrentamientos (1977);
    La piedad apasionada (1977);
    Panfleto contra el Todo (1978);
    Nietzsche y su obra (1979);
    El estado y sus criaturas (1979);
    Criaturas del aire (1979);
    Caronte aguarda (1981);
    La tarea del héroe (1981; Premio Nacional de Ensayo);
    Impertinencias y desafíos (1981);
    Invitación a la ética (1982);
    Diario de Job (1983);
    Sobre vivir (1983);
    Las razones del antimilitarismo y otras razones (1984);
    Contra las patrias (1985);
    El contenido de la felicidad (1986);
    Episodios pasionales (1986);
    Euskadi: pensar el conflicto (1987; coescrito con Javier Sádaba);
    Ética como amor propio (1988);
    Último desembarco. Vente a Sinapia (1988);
    Humanismo impenitente (1990);
    La escuela de Platón (1991);
    Ética para Amador (1991);
    El valor de educar (1991);
    Política para Amador (1992);
    Sin contemplaciones (1993);
    El jardín de las dudas (1993);
    El contenido de la felicidad (1994);
    Semearentzako Etika (1996);
    Ética para o seu filho (1996);
    La voluntad disculpada (1996);
    El juego de los caballos (1996; segunda edición);
    Malos y malditos (1997);
    Despierta y lee (1998);
    Loor a leer (Crisolín); (1998);
    La filosofía como anhelo de la revolución (1998; segunda edición);
    Diccionario filosófico (1999);
    Las preguntas de la vida (1999);
    La aventura africana (1999);
    Idea de Nietzsche (2000);
    Etica per el meu fill (2000);
    Pour l'education (2000);
    A rienda suelta (2000);
    Perdonen las molestias: Crónica de una batalla sin armas contra las armas (2001);
    A caballo entre milenios (2001);
    Caronte aguarda (2001);
    El dialecto de la vida (2002);
    Pensamientos arriesgados (2002);
    El contenido de la felicidad (2002);
    Jorge Luis Borges (2002);
    Ética y ciudadanía (2002);
    Etnomanía contra ciudadanía (2002);
    Palabras cruzadas: Una invitación a la filosofía (2003);
    Mira por dónde. Autobiografía razonada (2003);
    Las preguntas de la vida (2003);
    Los caminos para la libertad: Ética y educación (2003);
    El valor de elegir (2003);
    El gran fraude: sobre terrorismo, nacionalismo y ¿progresismo? (2004);
    Los diez mandamientos en el siglo XXI (2004);
    La libertad como destino (2004);
    El valor d'escollir (2004);
    Criaturas del aire (2004);
    El gran laberinto (2005);
    Los siete pecados capitales (2005);
    Así hablaba Nietzsche (2006);
    La vida eterna (2007);
    Imaginación o barbarie (2008);
    Política razonable (2008);
    Saliendo al paso (2008);
    La hermandad de la buena suerte (2008);
    La aventura del pensamiento (2008);
    Misterio, emoción y riesgo: Sobre libros y películas de aventuras (2008);
    Borges: La ironía metafísica (2008);
    La resistencia (2009);
    Historia de la filosofía. Sin temor ni temblor (2009);
    Tauroética (2010);
    La música de las letras (2010);
    La aventura de pensar (2010);

viernes, 28 de octubre de 2011

VANGUARDIAS

Vanguardismo:
 El término vanguardismo (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

Dadaísmo:                                       
Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.
El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras  y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo.


Impresionismo:
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

 ¨Calle de Paris¨
 













Surrealismo:
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']), es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Retra del emperador Rodolfo II


Cubismo:
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

Retrato de Picasso


Expresionismo:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.


Fränzi ante una silla tallada

Informacion tomada de www.wikipedia.com



Tomado de www.youtube.com



jueves, 27 de octubre de 2011

GUERRA CIVIL 1936 EN ESPAÑA

La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar (que más tarde repercutiría también en un conflicto económico) que se desencadenó en España tras fracasar el golpe de estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del ejército contra el gobierno de la Segunda República Española, y que se daría por terminada el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciéndose una dictadura que duraría hasta 1975.

Las consecuencias de la Guerra civil han marcado en gran medida la historia posterior de España, por lo excepcionalmente dramáticas y duraderas: tanto las demográficas (aumento de la mortalidad y descenso de la natalidad que marcaron la pirámide de población durante generaciones) como las materiales (destrucción de las ciudades, la estructura económica, el patrimonio artístico), intelectuales (fin de la denominada Edad de Plata de las letras y ciencias españolas) y políticas (la represión en la retaguardia de ambas zonas —mantenida por los vencedores con mayor o menor intensidad durante todo el franquismo— y el exilio republicano), y que se perpetuaron mucho más allá de la prolongada posguerra, incluyendo la excepcionalidad geopolítica del mantenimiento del régimen de Franco hasta 1975.

Tomado de : www.wikipedia.com y Google imagennes

EL LABERINTO DEL FAUNO

Resumen:
La narración transcurre en una zona del Pirineo aragonés (se nombra un tipo de cordero como ternasco, los maquis reciben refuerzos de Jaca, e incluso Maribel Verdú recibió para la película clases de acento aragonés), el año 1944, cinco años después del fin de la Guerra Civil Española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años muy aficionada a los libros de fantasía, quien junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán de la Policía Armada franquista, nuevo marido de Carmen (ya que el padre de Ofelia había muerto al inicio de la guerra), individuo por quien Ofelia no siente ningún afecto.

Vidal se encuentra destacado para acabar con los últimos vestigios de los resistencia republicana, escondidos en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el apropiamiento y racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.

Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado fuera del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el molino los esperan Mercedes (Maribel Verdú), una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreiro (Álex Angulo), quien se hace cargo del precario estado de Carmen.

Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser, sino una princesa llamada Moanna, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la brutal realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.

Tomado de : www.wikipedia.com










Tomado de:http://elotrocine.cl/wp-content/uploads/2011/02/LaberintoDelFauno.jpg


Trailer:

García Lorca

(Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 18 de agosto de 19363 ) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.

Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.



Poemas mas importantes:
-Impresiones y paisajes (1918)
- Libro de poemas (1921)
- Poema del cante jondo (1921)
-Oda a Salvador Dalí (1926)
-Romancero gitano (1928)
-Poeta en Nueva York (1930)
-Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
-Seis poemas galegos (1935)
-Diván del Tamarit (1936)
-Sonetos del amor oscuro (1936)
 Sonetos:
-«En la muerte de José de Ciria y Escalante»
-«Soneto de homenaje a Manuel de Falla ofreciéndole unas flores»
-«Soneto a Carmela Cóndon, agradeciéndole unas muñecas»
«Adam»
-«Soneto [Yo sé que mi perfil será tranquilo]»
-«El poeta pregunta a su amor por la "Ciudad Encantada" de Cuenca»
-«Soneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma»
-«El poeta dice la verdad»
-«Soneto de la dulce queja»
-«El poeta pide a su amor que le escriba»
-«Epitafio a Isaac Albéniz»
-«A Mercedes en su vuelo»
Sonetos del amor oscuro:
-«Soneto de la guirnalda de rosas»
-«Soneto de la dulce queja»
-«Llagas de amor»
-«Soneto de la carta» («El poeta pide a su amor que le escriba»)
-«El poeta dice la verdad»
-«El poeta habla por teléfono con el amor»
-«El poeta pregunta a su amor por la "Ciudad Encantada" de Cuenca»
-«Soneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma»
-«¡Ay voz secreta del amor oscuro!»
-«El amor duerme en el pecho del poeta»
-«Noche del amor insomne».
 

Tomado de: www.wikipedia.com



 Tomado de: www.youtube.com







lunes, 29 de agosto de 2011

GENERACIÓN DEL 98

La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.
Se inspiraron en la corriente crítica del canovismo denominada regeneracionismo y ofrecieron una visión artística en conjunto en La generación del 98. Clásicos y modernos.

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_98
Antonio Machado:
Poeta español nacido en Sevilla en 1875 y fallecido en Collioure, Francia, en 1939.
Doctor en Filosofía y letras, fue catedrático de francés en los Institutos de Soria, Segovia, Baeza y Madrid.
En 1927 fue elegido Académico de la Real Española, cuyo discurso de ingreso no pronunció nunca.
Es considerado como uno de los grandes poetas de la lengua castellana. Su vasta obra poética se caracteriza
por la sencillez y precisión en el lenguaje. Cantó a la tierra, al mar, a los olivos, y en diversos tonos a la gloria del amor.
En su poesía se refleja la visión dolida de su patria y la recreación de la belleza que encierran las pequeñas cosas.
Entre sus obras publicadas se destacan «Soledades, galerías y otros poemas» en 1903, «Campos de Castilla» en 1912,
«Nuevas canciones» en 1925 y «La guerra» en 1938.


Tomado de: http://amediavoz.com/machado.htm


 

GENERACIÓN DEL 27

Como ya avanzamos (Los autores del 27), la denominación de este grupo de poetas ha sido motivo de polémica durante mucho tiempo. Hoy se acepta generalmente la etiqueta Generación del 27 o Grupo del 27. Los autores que forman esta etapa dorada de nuestras letras han recibido otras muchas denominaciones, como Generación del 25 (por ser la fecha en la que varios miembros del grupo publicaron sus primeras obras), Generación del 24 (por la misma razón), Generación de la Dictadura (ya que la formación y primeras publicaciones del grupo coinciden con la Dictadura de Primo de Rivera –de 1923 a 1929–), Generación de la vanguardia (a causa de las influencias recibidas tanto de las vanguardias europeas –futurismo, dadaísmo y surrealismo– como de las españolas –creacionismo y ultraísmo–), Generación de la amistad (por las afinidades que había entre la mayoría de sus miembros) y Generación de los poetas-profesores (puesto que algunos de ellos se dedicaron profesionalmente a esta labor –Salinas, Guillén, Diego y Cernuda–, pero no todos).

Autores importantes:
-Pedro Salinas (1892-1951)
- Jorge Guillén (1893-1984)
-Gerardo Diego (1896-1987)
-Federico Garcia Lorca (1898-1936)
-Vicente Aleixandre (1898-1984)
-Dámaso Alonso (1898-1990)
-Luis Cernuda (1902-1963)
-Rafael Alberti (1902-1999)
 Tomado de :http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/LitJCCCarGen27.htm

 Miguel Hernandez:
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27.

Obras importantes de Miguel Hernandez:
-Perito en lunas , Murcia, La Verdad, 1933 (Prólogo de Ramón Sijé)
-El rayo que no cesa, Madrid, Héroe, 1936
-Viento del pueblo. Poesía en la guerra, Valencia, Socorro Rojo Internacional, 1937 (Prólogo de Tomás Navarro Tomás).
-El labrador de más aire, Madrid - Valencia, Nuestro Pueblo, 1937.
-Seis poemas inéditos y nueve más,Alicante, Col. Ifach, 1951.
-Obra escogida,Madrid, Aguilar, 1952 (Incluye poemas inéditos).
- El hombre acecha,Santander, Diputación, 1961 (Facsímil de la primera edición de 1939 perdida en imprenta).
-Obra poética completa,Madrid, Zero, 1979 (Introducción, estudio y notas de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia).
-24 sonetos inéditos, Alicante, Instituto de estudios Juan Gil-Albert, 1986 (Edición de José Carlos Rovira).

Tomado de :http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez#Obras
 Poemas musicados:





jueves, 25 de agosto de 2011

MODERNISMO

Literatura del Modernismo: En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Arquitectura: Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.


-Fachada de la casa Batlló, Gaudí.
Tomado de : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Casabatllo2.jpg
-Villa Maund, Morris.
Tomado de : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Villa_Maund_Panorama_2.jpg
-Hotel Tassel, Horta.

Tomado de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Victor_Horta_Hotel_Tassel.JPG

-Ruchill Church Hall, MacKintosh.




Tomado de : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Ruchill_Church_Hall1.jpg

 -Planta baja del Hotel Solvay, Horta.

Tomado de : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/H%C3%B4tel_Solvay_%282712362418%29.jpg

Arte:es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica).

-De drie bruiden


-Desire and Gratification


-Aurore


-Watchers on the Thershold of the Sea

- Jezus wordt van het kruis genomen,


Música: El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época.
Para tomar un ejemplo, el arquitecto el arquitecto Frank Lloyd Wright hacía sus proyectos con herramientas de dibujo, no porque no pudiera dibujar a mano alzada, sino porque “la máquina es lo que viene, así que necesito crear belleza con la máquina”. Varios movimientos en la música del siglo XX, incluyendo el neoclasicismo, el serialismo, el experimentalismo y el conceptualismo, tendieron a este concepto.









 

miércoles, 10 de agosto de 2011

EL ROMANTICISMO

Literatura del Romanticismo:El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Tomado de: wikipedia.com

 Arquitectura: La arquitectura romántica no sólo fue religiosa, sino que se extendió a la construcción de residencias, edificios de apartamentos, llegando inclusive a lo industrial, pues fábricas o estaciones de ferrocarril parecen erguirse como catedrales medievales:

- El parlamento de Westminster:
- Catedral de Marsella


 - La ópera (París)


Tomado de : http://histo-arte.blogspot.com/2009/04/romanticismo.html

Arte: 

-Saturno devorando a su hijo (Goya)

Tomado de :
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons  /8/82/Francisco_de_Goya%2C_Saturno_devorando_a_su_hijo_%281819-1823%29.jpg

-Los sueños de la razón (Goys)





Tomado de : http://www.vanitatis.com/cache/2009/02/02/72goya_grabado_dentro.jpg


-El 3 de mayo de 1808 (Goya)


-El quitasol (Goya)





La familia de Carlos IV (Goya)

Cristo crusificado (Goya)
Imagenes tomadas de : http://franciscodegoya7.blogspot.com/2009/11/pinturas-de-goya_23.html


Música:
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.

Tomado de wikipedia.com



  


Gustavo Adolfo Bécquer:
Gustavo Adolfo Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo, aunque escribió en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento Posromántico. Aunque fue moderadamente conocido mientras vivió, comenzó a ganar prestigio cuando al morir se publicaron muchas de sus obras.
Sus más conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidas por su influencia posterior.





Tomado de : http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer

















Cancion de Navidad:
Es una novela corta escrita por el británico Charles Dickens en 1843. En ella se habla de cómo una persona huraña puede cambiar su actitud durante la Navidad.

Ebenezer Scrooge comienza las fiestas navideñas con su usual desprecio miserable,gritandole a su fiel empleado y a su alegre sobrino.Pero cuando los fantasmas del pasado, presente y futuro lo llevan en un viaje revelador de su situación, el viejo Scrooge, que es reacio a ver las cosas debe abrir su corazon para deshacer años de efectos negativos antes de que sea demasiado tarde. 


















Tomada de : http://www.cinevistablog.com/wp-content/uploads/2009/11/los-fantasmas-de-scrooge-a-christmas-carol-resena.jpg 














                  Tomado de : http://www.televitos.com/wp-content/gallery/scrooge/fantasmas_12.jpg 
















Tomado de : http://fanaticosdelcine.files.wordpress.com/2009/11/scrooge1.jpg























jueves, 2 de junio de 2011

FABULAS

Tomas de Iriarte:
 EL BURRO FLAUTISTA
Esta fabulilla,
salga bien o mal,
me ha ocurrido ahora
por casualidad.
Cerca de unos prados
que hay en mi lugar,
pasaba un borrico
por casualidad.
Una flauta en ellos
halló, que un zagal
se dejó olvidada
por casualidad.
Acercóse a olerla
el dicho animal,
y dio un resoplido
por casualidad.
En la flauta el aire
se hubo de colar,
y sonó la flauta
por casualidad.
«iOh!», dijo el borrico,
«¡qué bien sé tocar!
¡y dirán que es mala
la música asnal!»
Sin regla del arte,
borriquitos hay
que una vez aciertan
por casualidad. 

Felix Samaniego:
EL ASNO Y EL COCHINO

Envidiando la suerte del Cochino,
un Asno maldecía su destino.
«Yo, decía, trabajo y como paja;
él come harina, berza, y no trabaja:
a mí me dan de palos cada día;
a él le rascan y halagan a porfía.»
Así se lamentaba de su suerte;
pero luego que advierte
que a la pocilga alguna gente avanza
en guisa de matanza,
armada de cuchillo y de caldera,
y que con maña fiera
dan al gordo Cochino fin sangriento,
dijo entre sí el jumento:
Si en esto para el ocio y los regalos,
al trabajo me atengo y a los palos.
 

FRANCISCO DE QUEVEDO

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos, conocido como Francisco de Quevedo (Madrid, 14 de septiembre de 15801 – Villanueva de los Infantes, 8 de septiembre de 1645), fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas.
Ostentó los títulos de señor de La Torre de Juan Abad y caballero de la Orden de Santiago.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561 – ibídem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Es una novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra. Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidas. En 1615 aparecería la segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.
Don Quijote fue la primera obra auténticamente antirromance, gracias a su forma que desmitifica la tradición caballeresca y cortés. Representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela moderna y también la primera novela polifónica, y como tal, ejerció un influjo abrumador en toda la narrativa europea posterior.



ILUSTRACIÓN

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en Francia e Inglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

CONTRARREFORMA

La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.

Se esforzó sobre todo en cuatro temas:

    Doctrina.
    Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.
    Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes espirituales.
    Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.

REFORMA

Durante el siglo XVI, varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia católica en la Europa Occidental, especialmente con respecto a las pretensiones papales de dominio sobre toda la cristiandad. A este movimiento religioso se le llamará posteriormente Reforma Protestante, por ser un intento de reformar la Iglesia cristiana buscando la revitalización del cristianismo primitivo y que fue apoyado políticamente por un importante grupo de príncipes y monarcas que "protestaron" contra una decisión de su emperador.

Este movimiento hundía sus raíces en elementos de la tradición católica medieval, como el movimiento de la Devoción moderna en Alemania y los Países Bajos, que era una piedad laica antieclesiástica y centrada en Cristo. Además, la segunda generación del humanismo la siguió en gran medida. Comenzó con la predicación del sacerdote católico agustino Martín Lutero, que revisó las doctrinas medievales según el criterio de su conformidad a las Sagradas Escrituras. En particular, rechazó el complejo sistema sacramental de la Iglesia católica medieval, que permitía y justificaba exageraciones como la "venta de indulgencias", según Lutero, un verdadero secuestro del Evangelio, el cual debía ser predicado libremente, y no vendido.

La Reforma Protestante dependió del apoyo de algunas autoridades civiles para poder reformar iglesias cristianas de ámbito estatal (posteriormente iglesias nacionales). Los grandes exponentes de la Reforma Protestante fueron Martín Lutero y Juan Calvino.

EL NEOCLASICISMO

Neoclasicismo:El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.

Literatura: La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo.

Pintura:La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.

Napoleón cruzando los Alpes (David, 1801):
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Ingrismo:
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Arquitectura: La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.

Interior del panteón de París:
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Altes museo de Berlin:
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Grand Théâtre, Burdeos:
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Iglesia de San Vicente de Paúl, París:
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 Música: Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el período neoclásico), inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

EL BARROCO

Barroco:El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales

Literatura:El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVIIcaracterizado por una evolución de las ideas y los aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística

Pintura: La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico,1 2 pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad.3 La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.


David y Goliat:
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Obra de Guido Reni:
http://www.pintoresfamosos.cl/obras/reni.htm
La Inmaculada Conceoción del Escorial:
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Las Hilanderas:
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El triunfo de San Ahustin:
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Arquitecrura: La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

Stift Melk, Wachau, Austria:
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Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma:
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Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco:
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Palacio del Luxemburgo en París:
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 Música:La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).